IMPREZY
TRANS/WIZJE 6

Festiwal TRANS/WIZJE 6

10 kwietnia 2015 - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski - Warszawa

Wstęp: 80zł
Wydarzenie na Facebooku

Festiwal Trans/wizje jest wydarzeniem uświetniającym premiery kolejnych numerów magazynu psychoaktywnego Trans/wizje. To pismo stworzone z myślą o czytelniku, który nie zaspokaja się oczywistościami. Redaktorzy magazynu nie wierzą w istnienie żadnych pewników. Nie są zainteresowani podtrzymywaniem jakichkolwiek kulturowych tabu. Wolą poszukiwać narzędzi przemiany – artystycznej, duchowej, naukowej i magicznej. "Traktujemy życie jako wielką przygodę, eksperyment i wyzwanie. Interesują nas wszelkie zjawiska wykraczające poza oczywistość – transcendencje, transformacje, transfiguracje i transgresje. Z radością na łamach Trans/wizji przemierzamy ścieżki ekstazy i ekscesu. Zbaczamy z dróg głównego nurtu kultury współczesnej, ciekawiąc się tym, co marginalne w sztuce, nauce, duchowości. Kochamy rozdroża. Uważamy, że wbrew temu, co nam wmawiają politycy i inni miłośnicy społeczeństwa spektaklu, nie musimy być biernym podmiotem – petentem, konsumentem, czy kibicem – ponieważ wszystko znajduje się w naszych rękach. Wystarczy tylko rozpoznać nasz ukryty potencjał oraz hamujące go mechanizmy kontroli. Wierzymy, że dysponujemy olbrzymimi możliwościami, które drzemią niewykorzystane w naszych ciałach i umysłach. Prezentujemy je na łamach naszego pisma. Festiwal jest wisienką na torcie. Dzielimy się naszą radością z czytelnikami, zapraszając do współpracy performerów, muzyków, artystów audiowizualnych. Podczas festiwalu panuje przyjazna, kameralna atmosfera. Artyści po koncertach są dostępni dla publiczności, ekipa organizatorów, kiedy akurat nie wiezie kogoś z dworca lub lotniska, jest w stałej interakcji z gośćmi festiwalu. Program kwietniowego festiwalu zapowiada się następująco:

Program Festiwalu TRANS/WIZJE 6

10 kwietnia
Laboratorium CSW
Wejście g. 17:30
Start 18:30 / bilety na ten dzień zostały już wyprzedane

11 kwietnia
Dziedziniec Zamku Ujazdowskiego
Wejście g. 17:30
Start 18:30 / 250 biletów dostępnych w sklepie okultura.pl

ARTYŚCI - 10 KWIETNIA

SUKA OFF (Polska) – performance DIE PUPPE

SUKA OFF to formacja artystyczna istniejąca od 1995 roku. Ma ona na swoim koncie liczne realizacje z pogranicza różnych dziedzin sztuki: performance, akcje teatralne i klubowe, instalacje, fotografie, video art oraz wizualizacje muzyki, prezentowane w różnych przestrzeniach na terenie kraju i za granicą. Działania grupy SUKA OFF koncentrują się na kilku powracających motywach:

Akcja DIE PUPPE jest przede wszystkim pretekstem do podjęcia tematu erotyki heteroseksualnej we współczesnej sztuce, w bezpośrednim odniesieniu do prac Hansa Bellmera - jednego z najbardziej niedocenianych w Polsce surrealistów, urodzonego w Katowicach w 1902 roku. DIE PUPPE ma formę otwartą, co oznacza że każda kolejna prezentacja rozwija pojawiające się w cyklu elementy, a przestrzeń sceniczna staje się swoistym laboratorium. Jednocześnie każda kolejna prezentacja zostaje wzbogacona o nowe elementy.
więcej informacji

CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF (SZWECJA)

CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF to szwedzki muzyk i artysta wizualny eksplorujący zagadnienia elektryczności, częstotliwości, przestrzeni architektonicznej i paranormalnych zakłóceń elektronicznych. Badacz Electronic Voice Phenomena, czyli zjawiska głosów osób zmarłych, zarejestrowanych w postaci nagrań zarówno cyfrowych, jak i analogowych. Artysta wszechstronny, mający w swym dorobku współpracę m.in. z Pan Sonic, Nurse With Wound, The Hafler Trio, Johnem Duncanem i Zbigniewem Karkowskim. Brał udział w licznych prestiżowych wystawach, m.in. Manifesta (1996), documenta X (1997), Johannesburg Biennial (1997), Sound Art - Sound as Media at ICC in Tokyo (2000), Venice Biennale (2001, 2003 i 2005) i Portikus, Frankfurt (2004). W 2002 roku Hausswolff otrzymał nagrodę Prix Ars Electronica za twórczość w dziedzinie muzyki cyfrowej.
więcej informacji

WHITE NERVE CONNECTION (POLSKA)

WHITE NERVE CONNECTION to projekt audiowizualny, założony w Warszawie w 1996 roku przez muzyków związanych z legnicką sceną ambientową, m.in. grupami INIRE, Christblood i Embryonal Position. Muzyka WNC łączy field recording z elementami noise i muzyki elektronicznej.
więcej informacji

JOZEF VAN VISSEM (HOLANDIA)

Jozef van Wissem to holenderski mistrz gry na lutni, nagrodzony w 2013 roku nagrodą na Festiwalu Filmowym w Cannes za ścieżkę muzyczną do filmu Jima Jarmuscha Tylko kochankowie przeżyją. Muzyka van Wissema, hipnotyzująca, czysta, minimalistyczna, intensywnie działająca na emocje słuchaczy, tworzy niezwykłą, transcendentną atmosferę. Van Wissem nieustannie koncertuje, dając show w różnych miejscach na całym świecie, choćby na festiwalach takich jak All Tomorrow’s Parties. Studiował w Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka. Na Harvardzie, Wesleyan University i Mills College wykłada przedmiot o nazwie Wyzwolenie lutni (The Liberation of the Lute). National Gallery w Londynie zleciła muzykowi skomponowanie "ścieżki dźwiękowej" do obrazu Ambasadorowie Hansa Holbeina. Kompozytor występuje też w duecie gitarowo-lutniowym z Jimem Jarmuschem. Wspólnie z Tildą Swinton pracowali nad rewelacyjnym albumem The Mystery of Heaven, który wydali w Sacred Bones Records. Muzyk jest też odpowiedzialny za ścieżkę dźwiękową do gry komputerowej Sims Medieval, a ostatnio coraz częściej zajmuje się komponowaniem muzyki filmowej. Specjalnie na jego zamówienie stworzono rodzaj "czarnej lutni", która zadebiutowała na jego solowym albumie Nihil Obstat.
więcej informacji

ARTYŚCI - 11 KWIETNIA

KSIĘŻYC (POLSKA)

Legendarny polski zespół muzyczny, działający w latach 1990-1996, reaktywowany w 2014 roku. Członkami zespołu są Agata Harz, Katarzyna Smoluk, Robert Niziński, Lechosław Polak, Remigiusz Mazur-Hanaj. Twórcy KSIĘŻYCA określają swoją muzykę jako psychodeliczno-etniczny minimal. Teksty zespołu powiązane są z symboliką Księżyca jako symbolem kobiecości, tajemnicy, przemiany i śmierci. Koncerty grupy przybierają zazwyczaj postać jednorazowego wystąpienia, przez co grupa jest zaliczana do charakterystycznych zjawisk w historii polskiego performance. Reaktywacja zespołu wywołała gwałtowną reakcję publiczności, podobnie jak reedycja ich pierwszej płyty.
więcej informacji

KAPITAL (POLSKA)

KAPITAL to założony w 2013 roku radykalny, psychodeliczny duet, tworzony przez Rafała Iwańskiego, muzyka takich grup jak X-Navi:Et, HATI, Innercity Ensemble i Alameda 5 oraz Kubę Ziołka ze Starej Rzeki Ed Wooda, T'ien Lai, Innercity Ensamble i Alamedy 5. Spotkanie dwóch artystów na co dzień poruszających się w odmiennych stylistykach. Zderzenie dwóch muzycznych światów: psychoaktywnej elektroakustyki budowanej na brzmieniu instrumentów elektronicznych i dźwięków znalezionych oraz ekstremalnej psychodelii opartej na dźwiękach przetworzonej gitary. W 2014 roku ukazała się pierwsza płyta grupy No New Age, wzbudzając powszechny zachwyt krytyki muzycznej.
bandcamp

OREN AMBARCHI (AUSTRALIA)

Oren Ambarchi to australijski kompozytor i multiinstrumentalista zainteresowany przekraczaniem konwencjonalnego wykorzystania instrumentów, głównie perkusji i gitary. Autor licznych, bardzo cenionych płyt solowych, wspólpracujący również z Sunn O)), Fire!, Keiji Haino, Borisem, Fenneszem, Otomo Yoshihide, Z'EVem, Jimem O'Rourke, Merzbowem i innymi wybitnymi przedstawicielami muzyki eksperymentalnej. Karierę artystyczną rozpoczął w 1986 roku, grając w kilku jazzowych formacjach. Na początku lat dziewięćdziesiątych razem z Robem Avenaim utworzył post-punkową grupę Phlegm a z Nickiem Kamiussis - The Menstruation Sisters. Solową działalność rozpoczął w 1997 roku, będąc zainspirowany twórczością japońskich twórców noise'owych (m.in. The Hanatarash, Masonna, Grim), jak również akademickimi wykonawcami (m.in. Alvin Lucier i John Cage). Został laureatem wielu nagród i wyróżnień na festiwalach prezentujących współczesne odmiany awangardy muzycznej, co przyczyniło się do zdobycia sporego uznania w kręgach artystów jazzowych i eksperymentalnej elektroniki.
więcej informacji
soundcloud

RASHAD BECKER (NIEMCY)

Inżynier dźwięku, kompozytor muzyki elektro-akustycznej. Na co dzień pracuje jako specjalista wycinający matryce w berlińskim Dubplates & Mastering i w swoim post-produkcyjnym studio Clunk. Urodzony w Syrii w 1970 r., dorastał w Niemczech. Mimo, że jest samoukiem, ma ogromny wkład w kształt i brzmienie współczesnej elektroniki i awangardy muzycznej. Wykonywał masteringi nagrań co najmniej 1200 płyt tanecznych, elektronicznych i eksperymentalnych. Jego album Traditional Music of Notional Species Vol. 1 został uznany za jedną z najlepszych płyt roku 2013, m.in. przez opiniotwórcze pismo The Wire. Podczas elektroakustycznych koncertów, które Rashad Becker prezentuje na całym świecie, rozwija w różnych wariacjach wizje dźwiękowe zawarte na debiutanckim albumie.
więcej informacji

PHURPA (ROSJA)

Ta niezwykła muzyczna podróż zaczęła się w połowie lat dziewięćdziesiątych w Moskwie, kiedy to grupa artystów i muzyków wywodzących się z legendarnej formacji Cardinal Art Factory, pod przewodnictwem Aleksieja Tegina, rozpoczęła naukę tradycyjnej muzyki rytualnej z zamiarem sięgnięcia głębiej, do obszarów kultur muzycznych starożytnego Egiptu, Iranu i Tybetu. To, co przede wszystkim charakteryzuje ten zespół, to sztuka muzycznatzw. pierwotnego Bönu czyli rdzennej tradycji tybetańskiej obejmującej wierzenia szamańskie (przypominające szamanizm Azji Centralnej). Największą siłą PHURPY jest tantryczny śpiew, zwany rgyud-skad. Oprócz samego śpiewu, posługują się tybetańskim instrumentarium: damaru - bębnem wykonanym z ludzkiej czaszki i skóry, kanlinem - trąbką z kości udowej oraz kilkoma klasycznymi instrumentami, takimi jak dungar czy dungchen. Na swoim koncie mają współpracę ze Stephenem O'Malleyem i Attilą Csiharem, z którymi występowali na wspólnej trasie koncertowej.
bandcamp

Bilety dostępne w sklepie okultura.pl

Materiały Organizatora    
24 lutego 2015
BIEŻĄCE
Ekstrakt #6 (Playboi Carti: Music)
Ekstrakt #5 (10 płyt 2020-2024)
Ekstrakt #4 (2024)
Ekstrakt #3 (styczeń-czerwiec 2023)